Қытай кескіндемесі - ежелгі және күрделі өнердің бірі. Қытай кескіндемесі әлемді бейнелеудің әдісі ғана емес, философияны, рухани ізденістерді, тіпті әлеуметтік және саяси шындықты білдірудің құралы болды. Бейненің дәлдігіне басты назар аударылатын батыс кескіндемесіне қарағанда, қытай кескіндемесі объектілердің ішкі мәнін беруге және олардың әлеммен үйлесімділігіне назар аударды.
1. Қытай кескіндемесін дамытудың ерте кезеңі
1.1 Кескіндеменің ежелгі нысандары
Қытай кескіндемесінің бастауы неолиттік кезеңдерге (шамамен б.з.б. алғашқы қауымдық суретшілер саз ыдыстарында және шырақтарда бейнелер жасай бастағанда. Ерте суреттер символдық және сәндік сипатта болды және салт-дәстүрлік және діни практикалармен байланысты болды.
Шан әулеті (б.з.б. 1600-1046 жж.) мен Чжоу (б.з.б. 1046-256 жж.) дамуымен қытай кескіндемесі қола заттар мен керамикада, сондай-ақ маталарда неғұрлым егжей-тегжейлі бейнелер жағына қарай дами бастады. Бұл кезең қытай өнерінің ажырамас бөлігіне айналған алғашқы бейнелеу формалары мен рәміздерінің пайда болуымен байланысты.
1.2 Хань әулеті кезеңіндегі кескіндеме
Хань кезеңінен (б.з.б. 206 ж. - 220 ж.) мемлекеттік бюрократия мен салт-дәстүрлік практикаға байланысты кескіндеменің жүйелі дамуы басталады. Өмір, аң аулау және еңбек көріністерін бейнелеген қабірлердегі фрескалар осы заманның көркем мұрасының маңызды бөлігіне айналады.
Бұл кезде дәстүрлі қытай кескіндемесінің алғашқы негіздері дами бастайды, онда нысандардың бейнесіне ғана емес, олардың арасындағы кеңістіктік қарым-қатынастарға да көп көңіл бөлінеді. Даоизм мен конфуцийшілдік философиясының әсері табиғатпен үйлесімділікті және ішкі тепе-теңдікті білдіру тәсілі ретінде кескіндеме жасауға ықпал етті.
2. Қытай кескіндемесінің алтын ғасыры
2.1 Таң дәуірі (618-907 жж.)
Таң әулетінің кезеңі қытай кескіндемесінің «алтын ғасыры» болып саналады. Бұл кезде будда монахтарының пейзаждық кескіндемесі, портреттері мен бейнелері белсенді дамыды. Сол кездегі әйгілі қытайлық суретші Ли Си қытай өнерінің негізгі жанрына айналған пейзаждық кескіндемені дамытқан. Батыс дәстүріне қарағанда, пейзаж көбінесе жай өңір болып табылатын Қытай суретінде пейзаж әркез суретшінің ішкі әлемінің және өмір туралы философиялық ойлаудың метафорасы ретінде қызмет еткенін атап өткен жөн.
- Таң дәуіріндегі пейзаждық кескіндеме ең жарқын және көп қабатты бағыттардың бірі болып саналады. Шеберлер табиғатты жаңғыртып қана қоймай, адам мен қоршаған әлемнің рухани бірлігін көрсетуге ұмтылды.
2.2 Сун дәуірі (960-1279 жж.)
Сун кезеңі пейзаждық кескіндеменің одан әрі дамуын және түрлі мектептердің қалыптасуының басталуын әкелді. Бұл кезде адамзатқа, оның ішкі жағдайына және табиғатпен байланысына баса назар аударатын гуманистік кескіндеме пайда болады. Сюй Сюань және Чжан Сюань сияқты бұл кезеңнің суретшілері сыртқы әлемді бейнелеп қана қоймай, оның мәнін, табиғатты рухани қабылдауын жеткізуге ұмтылды.
Сун дәуірінде пейзаждар бейнесіндегі монументтілік пен симметрияға ерекше назар аударылады. Шеберлер пейзажды адам өмірінің метафорасы ретінде пайдаланып, әлемді үйлесімді тұтас ретінде жиі бейнелеген.
3. Қытай кескіндемесінің маңызды стильдері мен мектептері
3.1 Пейзаж мектебі
Қытай кескіндемесінің ең маңызды және кеңінен танылған жанры пейзаж болып табылады. Пейзажда суретшілер табиғатты бейнелеп қана қоймай, әлемнің рухани мәні мен адамның табиғатпен өзара іс-қимылын көрсетуге ұмтылды.
- Пейзаждық кескіндеме көбінесе даосизм мен буддизм принциптеріне сүйенді, онда табиғат күш пен энергияның көзі ретінде көрсетілген.
- Қытайдың пейзаж мектебінің бірнеше бағыты болды. Мысалы, Солтүстік пейзаж мектебі сызықтар мен кеңістіктік қатынастардың айқындылығына баса назар аударды, ал Оңтүстік мектеп мәнерлілікке, эмоционалдық қанықтылыққа және жұмсақ сызықтарды пайдалануға баса назар аударды.
3.2 Гүл және сәндік кескіндеме
Қытай кескіндемесінің тағы бір маңызды бағыты гүл және сәндік кескіндеме болып табылады, ол гүлдерді, құстарды, жануарларды және өсімдіктерді үйлесімділік пен эстетиканы беру үшін пайдаланады. Бұл бағыт инь-ян және фен-шуй философиясымен тығыз байланысты.
- Лотос гүлдері, мысалы, тазалық пен рухани өсудің символы ретінде жиі бейнеленеді.
- Бамбук пен орхидей беріктіктің, адалдық пен ізгіліктің нышаны болып табылады.
3.3 Портреттік кескіндеме
Қытай кескіндемесіндегі портреттер батыстық дәстүрдегідей танымалдылыққа ие болмаса да, түрлі тарихи кезеңдерде олар маңызды орын алды. Портреттер патшалық ғұламаларды ғана емес, будда монахтарын, ұстаздары мен танымал тұлғаларын да бейнелеген.
- Портреттік кескіндеме бейнеленген адамның рухани мәніне, оның физикалық дәлдігіне емес, моральдық қасиеттеріне жиі назар аударды.
4. Заманауи қытай кескіндемесі
Қытай кескіндемесі біздің заманымызда да дамып келеді. Қытайдың қазіргі заманғы суретшілері дәстүрлі әдістерді модернизм мен абстракционизм сияқты жаңа үрдістермен ұштастыра отырып, түрлі стильдермен белсенді түрде тәжірибе жүргізуде.
- Қазіргі заманғы суретшілер өз жұмыстарында коллаж, поп-арт және цифрлық технологияларды жиі қолданады, бірақ олардың көбі суреттің пішініне, композициясына және философиялық аспектілеріне дәстүрлі назар аударады.
Заманауи қытай кескіндемесі - бұл дәстүрлер мен инновациялардың синтезі, ол суретшілерге жеке күйзелістерді де, қазіргі заманның жаһандық мәселелерін де білдіруге мүмкіндік береді.
Қорытынды
Қытай кескіндемесінің тарихы - бұл көркем техникалардың даму хронологиясы ғана емес, сонымен қатар Қытайдағы философиялық және мәдени өзгерістердің терең көрінісі. Ежелгі символикалық бейнелерден бастап Таң мен Сун дәуіріндегі бай және көп қабатты пейзаждарға дейін Қытай суреті әлемді шабыттандырып, тәнті етеді. Қытай өнеріндегі стильдер мен бағыттардың эволюциясы бізге көркемдік артықшылықтардың қалай өзгергенін түсініп қана қоймай, Қытай мәдениетінің руханиятпен, табиғатпен және философиямен қалай қарым-қатынас жасағанын көруге мүмкіндік береді.
1. Қытай кескіндемесін дамытудың ерте кезеңі
1.1 Кескіндеменің ежелгі нысандары
Қытай кескіндемесінің бастауы неолиттік кезеңдерге (шамамен б.з.б. алғашқы қауымдық суретшілер саз ыдыстарында және шырақтарда бейнелер жасай бастағанда. Ерте суреттер символдық және сәндік сипатта болды және салт-дәстүрлік және діни практикалармен байланысты болды.
Шан әулеті (б.з.б. 1600-1046 жж.) мен Чжоу (б.з.б. 1046-256 жж.) дамуымен қытай кескіндемесі қола заттар мен керамикада, сондай-ақ маталарда неғұрлым егжей-тегжейлі бейнелер жағына қарай дами бастады. Бұл кезең қытай өнерінің ажырамас бөлігіне айналған алғашқы бейнелеу формалары мен рәміздерінің пайда болуымен байланысты.
1.2 Хань әулеті кезеңіндегі кескіндеме
Хань кезеңінен (б.з.б. 206 ж. - 220 ж.) мемлекеттік бюрократия мен салт-дәстүрлік практикаға байланысты кескіндеменің жүйелі дамуы басталады. Өмір, аң аулау және еңбек көріністерін бейнелеген қабірлердегі фрескалар осы заманның көркем мұрасының маңызды бөлігіне айналады.
Бұл кезде дәстүрлі қытай кескіндемесінің алғашқы негіздері дами бастайды, онда нысандардың бейнесіне ғана емес, олардың арасындағы кеңістіктік қарым-қатынастарға да көп көңіл бөлінеді. Даоизм мен конфуцийшілдік философиясының әсері табиғатпен үйлесімділікті және ішкі тепе-теңдікті білдіру тәсілі ретінде кескіндеме жасауға ықпал етті.
2. Қытай кескіндемесінің алтын ғасыры
2.1 Таң дәуірі (618-907 жж.)
Таң әулетінің кезеңі қытай кескіндемесінің «алтын ғасыры» болып саналады. Бұл кезде будда монахтарының пейзаждық кескіндемесі, портреттері мен бейнелері белсенді дамыды. Сол кездегі әйгілі қытайлық суретші Ли Си қытай өнерінің негізгі жанрына айналған пейзаждық кескіндемені дамытқан. Батыс дәстүріне қарағанда, пейзаж көбінесе жай өңір болып табылатын Қытай суретінде пейзаж әркез суретшінің ішкі әлемінің және өмір туралы философиялық ойлаудың метафорасы ретінде қызмет еткенін атап өткен жөн.
- Таң дәуіріндегі пейзаждық кескіндеме ең жарқын және көп қабатты бағыттардың бірі болып саналады. Шеберлер табиғатты жаңғыртып қана қоймай, адам мен қоршаған әлемнің рухани бірлігін көрсетуге ұмтылды.
2.2 Сун дәуірі (960-1279 жж.)
Сун кезеңі пейзаждық кескіндеменің одан әрі дамуын және түрлі мектептердің қалыптасуының басталуын әкелді. Бұл кезде адамзатқа, оның ішкі жағдайына және табиғатпен байланысына баса назар аударатын гуманистік кескіндеме пайда болады. Сюй Сюань және Чжан Сюань сияқты бұл кезеңнің суретшілері сыртқы әлемді бейнелеп қана қоймай, оның мәнін, табиғатты рухани қабылдауын жеткізуге ұмтылды.
Сун дәуірінде пейзаждар бейнесіндегі монументтілік пен симметрияға ерекше назар аударылады. Шеберлер пейзажды адам өмірінің метафорасы ретінде пайдаланып, әлемді үйлесімді тұтас ретінде жиі бейнелеген.
3. Қытай кескіндемесінің маңызды стильдері мен мектептері
3.1 Пейзаж мектебі
Қытай кескіндемесінің ең маңызды және кеңінен танылған жанры пейзаж болып табылады. Пейзажда суретшілер табиғатты бейнелеп қана қоймай, әлемнің рухани мәні мен адамның табиғатпен өзара іс-қимылын көрсетуге ұмтылды.
- Пейзаждық кескіндеме көбінесе даосизм мен буддизм принциптеріне сүйенді, онда табиғат күш пен энергияның көзі ретінде көрсетілген.
- Қытайдың пейзаж мектебінің бірнеше бағыты болды. Мысалы, Солтүстік пейзаж мектебі сызықтар мен кеңістіктік қатынастардың айқындылығына баса назар аударды, ал Оңтүстік мектеп мәнерлілікке, эмоционалдық қанықтылыққа және жұмсақ сызықтарды пайдалануға баса назар аударды.
3.2 Гүл және сәндік кескіндеме
Қытай кескіндемесінің тағы бір маңызды бағыты гүл және сәндік кескіндеме болып табылады, ол гүлдерді, құстарды, жануарларды және өсімдіктерді үйлесімділік пен эстетиканы беру үшін пайдаланады. Бұл бағыт инь-ян және фен-шуй философиясымен тығыз байланысты.
- Лотос гүлдері, мысалы, тазалық пен рухани өсудің символы ретінде жиі бейнеленеді.
- Бамбук пен орхидей беріктіктің, адалдық пен ізгіліктің нышаны болып табылады.
3.3 Портреттік кескіндеме
Қытай кескіндемесіндегі портреттер батыстық дәстүрдегідей танымалдылыққа ие болмаса да, түрлі тарихи кезеңдерде олар маңызды орын алды. Портреттер патшалық ғұламаларды ғана емес, будда монахтарын, ұстаздары мен танымал тұлғаларын да бейнелеген.
- Портреттік кескіндеме бейнеленген адамның рухани мәніне, оның физикалық дәлдігіне емес, моральдық қасиеттеріне жиі назар аударды.
4. Заманауи қытай кескіндемесі
Қытай кескіндемесі біздің заманымызда да дамып келеді. Қытайдың қазіргі заманғы суретшілері дәстүрлі әдістерді модернизм мен абстракционизм сияқты жаңа үрдістермен ұштастыра отырып, түрлі стильдермен белсенді түрде тәжірибе жүргізуде.
- Қазіргі заманғы суретшілер өз жұмыстарында коллаж, поп-арт және цифрлық технологияларды жиі қолданады, бірақ олардың көбі суреттің пішініне, композициясына және философиялық аспектілеріне дәстүрлі назар аударады.
Заманауи қытай кескіндемесі - бұл дәстүрлер мен инновациялардың синтезі, ол суретшілерге жеке күйзелістерді де, қазіргі заманның жаһандық мәселелерін де білдіруге мүмкіндік береді.
Қорытынды
Қытай кескіндемесінің тарихы - бұл көркем техникалардың даму хронологиясы ғана емес, сонымен қатар Қытайдағы философиялық және мәдени өзгерістердің терең көрінісі. Ежелгі символикалық бейнелерден бастап Таң мен Сун дәуіріндегі бай және көп қабатты пейзаждарға дейін Қытай суреті әлемді шабыттандырып, тәнті етеді. Қытай өнеріндегі стильдер мен бағыттардың эволюциясы бізге көркемдік артықшылықтардың қалай өзгергенін түсініп қана қоймай, Қытай мәдениетінің руханиятпен, табиғатпен және философиямен қалай қарым-қатынас жасағанын көруге мүмкіндік береді.